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崔雪濤：色彩里的情緒

京東書畫文/黃楚斯　2014-09-17　點擊：9176

　　我們常常會問，傳統學院派出身的藝術家，在他們的作品里，究竟是什么占據著更為重要的因素。傳統與反傳統成了當代藝術中一組時常被提起的命題。
　　
　　畢業于傳統藝術院校的崔雪濤，血液里有著對于傳統唯美的追求。但不同于傳統衛道者的嚴肅，崔雪濤的作品里有許多肆意的情緒，這些情緒是藝術家內心的一種潛在表達，不被任何外力所拘束，在藝術家自己的心里，在藝術家的畫面里凝結成一種天性的，自由的存在。
　　
　　崔雪濤畢業于傳統的國畫系，至今他的許多作品無論是從題材還是從內容上而言，都保留著傳統國畫的特點，但在這之中，又體現出了藝術家受到不同藝術之間的影響。崔雪濤擅于刻畫女子的形象，他的工筆畫中多數都是女子的形象，這些女子形象各不相同，她們都代表著當代都市里的一類人，這些女子的形象大多不是歡樂的表情，她們眉宇之間或多或少都帶著幾絲憂愁的情緒，但這種憂愁卻又并不像傳統仕女畫的情緒，它是一種舒緩的，綿延的情緒。是一種當代的，社會的情緒。
　　
　　崔雪濤對色彩有一種特別的敏感度，這種敏感度使得崔雪濤的的工筆畫中體現出更加濃郁的現代氣息。崔雪濤畫面里的色彩不同于一般的工筆設色，他顯然受到了不同藝術形式之間的影響。他畫面里富麗的色彩感營造了一種夢境般的效果，這種效果貼合了畫面里憂愁美麗的女子形象，使得整個畫面飽滿而完整。這是為畫面中的女子營造的夢境，是為觀眾營造的夢境，也是為藝術家自己所營造的夢境。
　　
　　在崔雪濤的畫面里，既能感受到西方油畫的色彩特點，也能感受到當代藝術中對傳統形象的重新理解與解構。同時，在他的許多作品里，在色彩營造的夢境下，觀眾也能看到日本浮世繪對他的影響。浮世繪并不刻意追求筆法和技藝，它強調對于世俗生活的刻畫。這種特點也在崔雪濤的畫面里得到了延續，他用色彩來表現一種情緒，這種情緒在他所刻畫的女子的眉宇間轉化為了一種無法被訴說的憂愁，這是畫面的憂傷，也是時代的憂傷。
　　
　　在《安魂曲之繁花似錦的斑駁》這件作品中，作者以一個坐透明玻璃體中的少女形象表現了一種既是保護又是禁錮的內容，作者以樹根的形象連接玻璃體的內部空間與外部空間，體現了從當代人身體里長出來的一種對于自由的渴望，玻璃體不再完整，這就是一種新的開始。
　　
　　藝術家用了大面積的黑色作為畫面的背景，黑色即體現出了對于外界事物未知的一種神秘性與驚悚性，也由這種簡單的色彩衍生出了一種純粹性。
　　
　　《安魂曲之叢生迷惑》中，藝術家則更加強調由色彩所營造的神秘感。藝術家選用了大量的漩渦紋路來體現畫面的效果，畫面里站立與倒立著的女子像是隨著漩渦而出的使人迷惑的主體，又像是被這巨大的迷惑所吸引，逐漸走入漩渦。而無論是哪一種，都體現了這個世界對這一代人的誘惑，在巨大的誘惑面前，我們迷茫，困惑，渴望尋求出口，卻又好似困獸之斗。
　　
　　崔雪濤十分善于運用水元素的符號，這些符號固然與他的女性題材創作有關，同時也體現出了藝術家本身對于純粹之美的追求。在《安魂曲之風之詩》中，這種水符號的運用被體現得淋漓盡致，這幅畫從題材和內容上都體現出了十分明顯的古典主義特點。裸體的女子躺在白色的絲綢之上，藍色的水波在她的足底蕩漾，水波中又化出無數雙手，像是渴望觸摸她，又像是烘托著她。這種情結的處理，與波提切利《維納斯的誕生》有幾分類似，都表現了對于女性柔和之美的贊頌。
　　
　　崔雪濤的作品里有著超凡脫俗，也有著人間煙火。他畫面里的女子脫胎于古典，卻帶著對當代人間的情緒。看他的畫并不是為了視覺上的歡愉，更多的，是對于世間百態的一種認同。
　　
　　個人簡歷：崔雪濤

1980年生于天津，2007畢業于天津美術學院中國畫系，獲碩士學位。現為獨立策展人。北京文化部國韻文華書畫院特聘畫家，文化部藝術市場美術館簽約畫家。天津美協會員，北京工筆重彩畫會會員，上海戲曲人物畫會會員，威縣龍威書畫苑藝術顧問等。